彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄羅斯偉大的音樂家，1840年5月7日出生在烏拉爾的伏特金斯，父親是礦業工程師，十歲入法律學校。1859～1862年在司法部任職，同時勤奮學習音樂，嘗試作曲，并成為新成立的彼得堡音樂學校的首屆音樂學生。1862年辭去官職，投身音樂事業。1866年應魯賓斯坦之邀到剛成立的莫斯科音樂學院任教，達十一年之久。這時，開始了他創作的第一個時期。他寫下了許多早期名作，舞劇《天鵝湖》即在此間誕生。

柴可夫斯基(1840 - 1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學校讀書時，便開始學習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業后到莫斯科音樂學院任教。1877年，他辭去音樂學院的教授職務，在梅克夫人的資助下，從事專業音樂創作，很多優秀作品便是這時期所作的。

1877年，柴可夫斯基的生活發生了重大轉折。他當年結婚，快速離婚。這是他一生中最為痛苦的一年，他患上了嚴重的精神衰弱癥。在這期間，柴可夫斯基結識了一位貴族遺孀棗梅克夫人。她非常喜愛柴可夫斯基的作品，從1877年開始每年給予柴可夫斯基以優厚的經濟資助，由此使柴可夫斯基辭去音樂學院的教職，把精力全部投入創作。從1877年到去世的十多年間，是柴可夫斯基創作上獲得輝煌成就的時期。他的第四、五、六交響曲以及標題交響曲《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《睡美人》、《胡桃夾子》，以及《小提琴協奏曲》、《意大利隨想曲》、《1812年序曲》等，都是這一時期的名曲。柴可夫斯基的創作涉及題材范圍極廣，其中交響曲在他的創作中占有突出的地位。在這些交響曲中以《第六交響曲》（《悲愴》，1893）最為著名。這部悲劇性的交響曲是柴可夫斯基的全部交響曲中最反映創作個性及特點的作品。

柴可夫斯基曾感嘆道：“我生來仿佛是專門為了永遠同惡運進行斗爭的。永遠尋求理想，追求真理，而又永遠達不到目的。”如果不是死神突然奪取了他的生命，也許他還會從幻滅中驚醒，繼續他那“惋惜過去、希望未來、永不滿足現在”的生活與創作。

1893年10月底他親自指揮演出第六交響曲之后不幾天，突然去逝，死因不明。一說患霍亂，一說自殺。

柴可夫斯基的創作經歷與十九世紀下半葉俄國的社會生活有著密切的聯系。他在思想感情上的種種矛盾，是當時俄國黑暗的社會現實、俄國人民的悲慘遭遇與俄國知識分子的苦悶心理的反映。他深刻地體會了這一切，并用自己的音樂十分藝術化的表現出來。他音樂的感人力量正在于對生活悲劇的深刻感受和對光明美好前途的熱切追求。

他繼承了俄國音樂傳統，又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗。他重視向民間音樂學習，把高度的專業技巧和俄羅斯民族音樂傳統很好結合起來，把清晰而感人的旋律、強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族韻味富于獨創性地有機地融合在他的作品中。

他建立了自己宏大的交響音樂體系。它不同于貝多芬的體系，而是以俄羅斯風格概括了貝多芬之后的交響音樂的許多發展。他的音樂，是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一。他本人是總結歐洲音樂發展的、整個時代的、偉大的、世界規模的俄羅斯人。

我國人民對柴可夫斯基和他的音樂有著特殊的感情。對柴可夫斯基和他的《天鵝湖》、《悲愴交響曲》的熟悉是很普遍的。人們喜愛柴可夫斯基的音樂，是因為迷戀它那天籟般的優美旋律，那撩撥著、應和著你那或悵然若失、或感慨萬端、或喜不自禁、或情思悠遠情愫的樂曲。

柴可夫斯基曾在圣彼得堡工作和生活多年，他的許多作品都是在那里首演的，他的墓地也在那里。

柴可夫斯基的墓位于亞歷山大--涅夫斯基大修道院旁的季赫溫斯基墓地，這里長眠著眾多俄羅斯歷代的文化名人，因而人們常稱之為“名人墓地”。

當站到了柴可夫斯基墓前時，人們不禁激動起來：那個幾乎是世界上每分鐘都有人在演奏和聆聽他的作品的音樂家，那個用自己的音樂為人類精神生活涂上絢麗一筆的藝術大師就長眠于此嗎?

柴可夫斯基的墓與眾不同，其實完全是一座極其精美的雕塑藝術品。紅褐色的花崗石墓基座上的花壇里鮮花綻放著。花叢中柴可夫斯基雕像后引人矚目地高高站立著一位背生雙翅仰首上望的仙女，她容貌秀美、神態安祥，似乎在告訴世人柴可夫斯基的偉大音樂藝術與天地永存，與日月齊輝。柴可夫斯基的雕像前一位少女親昵地依偎在他的胸前，面帶微笑俯首閱讀捧在雙手上的樂譜。這情景令人頓生一種濃濃的親切感，仿佛柴可夫斯基通過他的音樂永遠與熱愛他的人們生活在一起。如同真人般大小的柴可夫斯基的半身雕像塑得栩栩如生，在仙女和少女的簇擁中，他微低前額，雙目向前望去，但目光里卻有一種難以捉摸的迷茫和企望的神情。他似乎在永遠思索著自己究竟該如何去看待這個令他愛得要死，卻又叫他怕得要命的世界!此時，我在心中不由得贊嘆起墓碑設計者的這一精妙絕倫、喻意深邃的構思來，也不由得深深地欽佩雕塑家對柴可夫斯基那充滿矛盾的復雜的精神世界的準確揭示。

人們之所以如此熱愛柴可夫斯基，首先是因為柴可夫斯基深深地愛著故鄉的一切：自然、人民和民間藝術。他在自己的音樂中表達了這種深切的愛。人民的生活和民間藝術是他的美妙音樂的無盡的源泉。他那令大文豪托爾斯泰聽得淚流滿面的第一弦樂四重奏中的《如歌的行板》，是聽到園丁哼唱的民歌后改編而成的；他的輝煌的《降B小調鋼琴協奏曲》第一樂章的主題，也是在鄉下聽了幾個盲乞丐唱的民歌后激發靈感的……在柴可夫斯基的心目中，人民的份量始終是最重的。他深情地說過：“我生長在偏僻地區，從幼時起就深刻體會到俄羅斯民間歌曲典型特征中的那種難以言傳的美。我熱愛俄羅斯因素的一切表現。總而言之，我是一個地道的俄羅斯人。”

短短十幾天的俄羅斯之行，卻讓我們充分領略了俄羅斯那無法描繪的美：廣袤無垠的草地、無邊無際的湖面、山連山坡連坡綿延千百里的森林，那是一種亮亮的、濃濃的、厚厚的綠，綠得讓人神馳心醉!柴可夫斯基說過：“我愛我們俄羅斯的大自然勝過其它一切!”那么，是否正是這種綠啟發了他的靈感呢? 品味積淀著俄羅斯悠久的歷史和文化的圣彼得堡城。也許，這就是為什么俄羅斯是一個藝術大師輩出的偉大國度，圣彼得堡更是天才藝術家的搖籃的原因吧!

柴可夫斯基無論是做人，還是作曲，都是胸襟透明、坦蕩無遺的。他的苦惱、喜悅、希望和憤慨都在他的音樂中表露無遺。柴可夫斯基說他最喜歡用音樂來抒情，因為“音樂具有更加無比強大的手段和細致的語言去表現千百種不同的心內情緒因素。”

柴可夫斯基是天才，但他首先是個凡人，他渴望別人的關心、理解和同情。他與梅克夫人傳奇般的“精神戀愛”故事，演繹的正是人們對情感溝通、理解關懷、鼓勵支持的精神需要，只是作為藝術天才，他的故事更浪漫、更富戲劇性而已。他正是為了表達自己的情感而竭盡全力去作曲，作曲早已成為他的神圣事業，成為他生命的一部分。 “以心換心”這句中國成語所道出的正是柴可夫斯基的音樂所具有的獨特魅力所在：充滿真誠地坦露胸懷，情感真摯地直抒胸臆。正因為如此，才會有那么多的文化人都把柴可夫斯基的音樂視為自己精神上的摯友和知己；用音樂的語言與柴可夫斯基一起哭，一起笑，一起品味人生百味。

前蘇聯發行過多套有關柴可夫斯基的郵票和郵資封,首頁左上角的一枚是1962年發行的“柴可夫斯基頭像”,全套一枚;第二頁上面則是1966年發行的“柴可夫斯基鋼琴比賽”,全套三枚，其中一枚是作曲家的頭像，另兩枚則是作曲家的故居;第三頁左上角是1974年發行的“柴可夫斯基鋼琴比賽”,全套一枚,圖案左側是柴可夫斯基像,右側是鋼琴比賽會徽;第四頁右上角是1990年為紀念柴可夫斯基誕生150周年而發行的一套一枚的紀念郵票,右側為作曲家的半身像,左側為柴可夫斯基名作“天鵝湖”的一幕；第五頁中有一枚為紀念柴可夫斯基誕生150周年而發行的郵資封,圖案就是作曲家的頭像。作者：許家驥    來源：湖北集郵網